本文以《流淌的歌声第二季》为例，详细论述“经典、怀旧”类型音乐综艺节目的舞美设计的整体创作意念、舞美空间构建、特定情境营造、制作工艺效果实现以及基于现代拍摄手段最终效果出现的设计理念。关键词： 经典好歌 时代故事 致敬 圆 空间舞台美术设计，是实现舞台演出的重要部门，在舞台演出中起着重要作用。

它包罗了空间结构、布景、灯光设计、服装、化妆、道具、效果等的综合设计。其中空间结构遵从节目的功效需求，遵从人的流动调理，使得节目在电视效果中让观众身临其境。布景造型上要切合节目意境的表达，喜怒哀乐，型从于心，眼睛看到的和听到的要在同一种审美情意之中。

灯光、服装道具、化妆等功效服务于剧本内容和节目演出的要求，力图在统一的艺术构想中将多种造型艺术手段综合运用，到达对节目中情况和角色的外部形象的完美缔造，渲染舞台气氛的效果。节目的文化配景、内容模式及其与舞美设计、创作意念的联合（1）节目文化配景和内容模式的创新《流淌的歌声第二季》是广东卫视的一档原创大型时代影象音乐文化节目。以90年月经典华语盛行音乐为创作主题，以演唱、互动交流、叙事等环节，以歌、史、人、时、地等要素唤起观众对经典歌曲以及流金岁月的回忆和共赏。

节目在模式、格式、主题以及嘉宾阵容、舞美设计等方面全面升级。节目内容以“经典好歌+时代故事”为线索，精选革新开放中涌现出的经典歌曲，邀请金曲原唱、实力唱将、新生代歌手登台演唱，同时邀请文化学者、音乐制作人等来自各行各业、差别年事段的时代亲历者，分享金曲背后的时代故事和文化烙印。

回首革新开放40周年激荡岁月，饱含情绪的经典音乐是最能引发公共共识的影象载体。而当往昔经典旋律响起，情感的闸门打开，时代人与创作人、演唱者的“故事讲述”则会让熟悉的旋律更感人，歌词更富深意，也激起无数人的回忆。

“在歌声中讲述心声”，正是广东卫视《流淌的歌声第二季》奉献给宽大观众的一档别样的原创时代影象音乐节目。（2）舞美设计的创作意念与节目的联合舞美整体设计的创作初衷在于通过抽象的造型语言，形成强烈的形式感，以视觉上的形式感来提升节目的仪式感，通过视觉感受唤起文化影象，到达情感共识，让音乐与情感的共振，把节目一次又一次地推向热潮，给人留下难以消逝的印痕。

“经典好歌+时代影象”的模式是整体节目的贯串思想。舞美形象的设计意向要柔美律动，以优美的圆形观点配合优雅的线条形成空间。整体要切合节目的经典、影象、情景再现、致敬、仪式感等功效需求。

整体色彩要强调情感变化，使用灯光的渲染以及led大屏幕的素材变化与音乐、怀旧、经典等元素联合，加以现代的视觉科技为主要思路。整体在视觉上做到与节目的主题相互辉映和视觉升华。整体舞美的空间塑造、功效划分、情境营造、制作工艺（1）整体舞美的空间意念整体舞美设计的焦点理念是“圆”，圆表达着幸福、团圆、优美等暖意情景。在设计中表达歌声、影象、情感如涟漪一般绵延扩散的，飘荡在时空。

通过一系列富有变化的同心圆和圆弧的造型编排，形成总体空间结构，在视觉上既趋于对称但又各有变化，表达一种从舞台中心散发出去的音乐律动和时光的流彩。整体舞美方案选择接纳了全方位的沉醉式体验设计，务求让观众体验一种身临其境，回忆经典的感动之旅。主舞台以整体圆弧线景片造型为视觉中心向外扩展。以圆弧，椭圆等的形式围绕至观众席位置。

与流光溢彩幻化的五线谱弧线以及在观众席前面的嘉宾区域，打造出一个360度围绕式的舞台，让观众与主演区更亲密地融为一体，让节目的气氛更独具韵味。（2）整体舞美功效划分舞台以中心大圆台为主演区，向外扩延，接纳地屏的科技形式与歌者发生视觉效果，与左中右大屏幕的相互辉映。

中间大屏幕应每首歌的差别，有时开合有时关闭，与左右两侧的屏幕相互联合，出现每一首歌差别的色调、情景以及差别的质感，出现整体舞美的场景变化多样性。圆台中心提供升降台功效让歌手在演出时更富多样化。两侧划分是乐队区域和致敬台区域。

乐队区域接纳下沉式乐池结构，保持一种和演区的主次关系。突出歌手的画面感，让歌手与屏幕效果的联合更洁净。

让全景画面更洁净。致敬台区域提供出现节目中最富有情感融会的重要环节。

每当歌手唱完当年的成名曲后，整体灯光效果会转为殿堂般的深红色，配以金黄的光束，整体色调庄重尊贵。歌手随着充满时代影象的配乐走到致敬台按下录音机刻录键向当年的自己致敬。现场舞台中心上方会有一组冰屏徐徐降下，冰屏画面素材会泛起歌手当年成名之作的特效歌词，歌词画面充满怀旧感。

冰屏之外的一组螺旋形升降的数码发光管，整体在色调、造型、功效上配合冰屏的下降形式，让形式感更强。配合歌手在致敬台的功效操作，出现一个节目最具情怀的一幕，让歌者与观众心相辉映，让经典永远流传。

此时在观众席区域前设置的“时代传唱团”嘉宾区域的鉴赏嘉宾会全体起立，向这位时代歌者致敬。到达节目的情感热潮，对已往的致敬，对未来的祝福，对音乐的尊重和对歌者的祝福。（3）整体舞美制作工艺主景片弧线造型在形态上注重舒展优雅，线条注重空间的透视关系，内窄外宽，随着视觉空间的变化而在节奏上有所变化。

直至延申全场，主次关系相互搭配。每一组圆弧的线条都安装led变色柔光灯带追随弧线走势，颜色可变可控，光随律动，节奏的变化而差别的形式出现。弧线景片接纳暗金色怀旧纹理材质，在突出弧形发光线条的前提下又不失色彩。

做到多条弧线的搭配和视觉化的富厚，像曲谱线条的流淌，也像音符的徐徐流动。同时四周的海浪线自由、舒展、悠扬，让视觉优雅而又有造型力度的张弛，以及贯串全场的小椭圆景片，与主弧线景片材质做法一致，让整体效果统一大气。

出现出一个既有张力又有柔情怀旧的视觉造型。中心圆台接纳玄色反光玻璃材质，更体现舞台的空灵性以及突出多层弧线在画面里的优美。舞台圆弧造型后方设置led大屏幕，左右两组弧线景片后方同样设置led屏幕功效。中间led屏幕提供开合功效，提供进场的形式感与神秘感。

屏幕素材在制作上相比第一季更富厚。在每一首歌与灯光，音乐的特性，以及整体舞美方面有了更高的艺术效果。色调上出现差别的情感色彩和节奏变化。

舞台上周遭形的灯架和螺旋升降数码控制发光管，整体在色调，造型，功效上配合冰屏的下降形式。让画面和形式感更强。

配合歌手在致敬台的功效操作，出现一个节目最具情怀的一幕，让歌者与观众心相辉映，让经典永远流传。最终效果的出现本季《流淌的歌声》的舞台理念以及造型空间体现了“经典好歌+时代影象”的节目精髓，在舞美及视觉方面与节目配合获得提炼和升华，相比第一季，基于电视画面--高清与4K，拍摄手段，机位设置，运动、特殊镜头的运用等在舞台视觉上的变化。

（1）质料方面的质感提升在整体制作质料中注重质感与灯光的相互关系。大量的接纳暗调子的质感质料，例如圆弧的暗金色亚光布，在灯光染色的作用下显得雅致大方，与钩边轮廓发光灯带形成明暗对比，虚实交替，差别需求到达差别的出现效果，而且避开了4k拍摄把所有工具袒露无遗的特点。

在整体地面接纳暗黑光面地屏材质，在平摄机位显得地面洁净大方，与墙体发生倒影效果，增添空间的条理感，让视觉画面更具美感和理想。（2）拍摄手段，机位设置，运动、特殊镜头的运用凭据以往履历，歌颂类节目的主要镜头集中在歌手演唱的特写方面，为了增强这一类的画面效果，在歌手配景的灯光效果上增强了特效处置惩罚，灯光的差别变化增强了每一首歌和歌手的整体融合，更具特点和情感。在空间调理上整体360度沉醉式结构，让机位调理更显富厚，为满足舞台的多功效区域理念，加入了更多的机位设置，例如乐池区域对乐手的弹奏特写的拍摄、进场口面临观众的反打镜头，体现歌手的进场形式感、吊顶圆架上的垂直俯拍镜头、以及在观众席部署的飞猫镜头等等，让演出的历程在电视上出现出更多值得回味的画面。屏幕素材的运用更巧妙多变，与节目更融为一体。

整体效果通过与灯光、音响、编导等专业工种的默契配合，以及对机位设置和镜头语言的重复打磨，让电视画面越发精致而且富有形式美感。回首方案设计历程中的体会与感悟（1）好的设计是充实相同的效果 面临差别的节目特性，首先要从心田认识这个节目。每一个节目创意的背后都充满了导演团队的艰辛筹谋。

作为设计者要准备充实的时间去和导演组相同整体节目配景、节目精神、应该先从内在层面的认知，再转为外在体现美学。在本节目“经典好歌+时代影象”这个主题模式下，方案视觉定调与节目基本保持一致，营造出整体经典，悠扬，辉煌的节目效果。（2）好的设计能够巧妙解决面临的问题、化解矛盾在本节目中的设计历程中，面临着一个如何面临经典，如何纪念已往和留意未来。

在综艺火爆的年月，节目无疑要面临市场上潮水的竞争，这样一个充满复古味道的节目无疑是一把双刃剑。作为设计师，必须要对节目的气质掌握恰当，要体现经典的辉煌形象。本次设计方案与市场上其他大型综艺的简约，硬线条，炫目的大开合节奏差别，更多的用柔情一面，来与节目配合体现内容的经典气质，而在屏幕的体现和灯光科技的配合中，来体现节目现代科技的气氛。与导演组磨合的设计历程中和录制效果来看，准确的转达了美学气质，让内容通过美学与歌者的演出深入人心，感动人心。

设计原来没有潮水，引领潮水的是体现出来的美学思维。在方案设计中如何分析定位节目的形象和让节目有一个崭新的美学形象出现在潮水当中，是作为舞美设计师的一个主要责任和继承。文章泉源/制域系现场图片、视频泉源/广东卫视。

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